查看原文
其他

王瑶卿先生谈“松紧带”的唱法

黄蜚秋 梨園雜志 2022-05-01

今日推送之《王瑶卿先生谈“松紧带”的唱法》录自《戏曲艺术》1982年第4期,作者黄蜚秋,京剧名票,青年时在南方有“江西梅兰芳”之称,与黄桂秋并称“江南二黄”。


 王瑶卿先生的住宅在北京城南大马神庙,引王老自己的话:“在这院子里练出了多少好角。”凡是京剧旦行演员有所造诣的,无论男角女角、四大名旦、四小名旦等等,无不受到过王老的教益。曾有人赞曰:“药不过樟树不灵,艺不过王门不精。”

 

 王老创制新腔的本领令人叹服。1953年中国京剧院排演《柳荫记》一剧,王瑶卿先生为艺术顾问,我参加了该剧的导演组,和执行导演马彦祥同志到王老家去谈唱腔问题,因剧本上唱词长短不齐,打破了京剧传统唱词的格律,如按传统的唱法确有困难,也不能符合导演提出的要求。当时王老一看剧本,念着唱词,随即迎刃而解。他说:“唱词是死的,唱腔是活的。唱腔的板式可以随着人物的思想和剧情的发展而灵活运用的。长短句更便于编造新腔,只要唱词合辙,不管什么格律,我都能编出腔来。”

 

 记得在设计《柳荫记》唱腔的开始,那是一个风雪之夜,王老坐在靠窗前八仙桌旁的太师椅上,他风趣地说:“当年程老四(砚秋)排《锁麟囊》,也是在这房间里我给他编的唱腔。程老四的唱法就像一条‘松紧带’,老是绷得很紧。他的喷口有一股阴劲、弹力。我根据他的嗓音条件所编的唱腔,也是本着‘松紧带’的伸缩性去设计的《锁麟囊》。初演时,观众乍听有点儿离奇、新颖,后来竟成了程派的代表作。凡是学程派的旦角都喜欢学这出戏,到处演《锁麟囊》,拿现在的话说,可以叫做‘普及提高’吧?”他那说话的神情引得在座的人哈哈大笑。



《锁麟囊》程砚秋饰薛湘灵

 

 这使我回忆起1953年中国戏曲研究院举办的一次京剧晚会,节目有刘秀荣的《拾玉镯》、票界名宿孙化成的《卖马》,还有俞珊的《贵妃醉酒》、陶默厂的《宇宙锋》和我的《春秋配》,大轴戏是着名戏剧家洪深先生演的《琼林宴》。那天到场观剧的有不少文艺界知名人士,王瑶卿先生也去看戏了。

 

 人云:  “艺高胆大”,而我是“技拙胆小”。当我演到“回柴”一场时,看到台下王老与欧阳予倩先生耳语一句,我立即疑心“糟了”,准是我演得有差错,这时正起【垛板】,我一走神,“扎扎台”的锣鼓点闪过了,我更心慌。好在我当即抢板起唱,没出大错,更侥幸台下没叫“倒好”。完戏后我在后台卸装,王老已站在我背后,我忙起身叫:  “王先生!”接着我脱口而出,  “我演砸了。”王先生的手拍着我的肩膀,按我坐下,他笑眯眯地说:  “你演得不错,挺好,就是心慌了一点儿,台底下也看不出来。”这正说明台上的一点儿疏忽也逃不过他的眼睛。

 

 我在平常吊嗓时曾有人说我的唱法。尺寸上“不均匀”、  “不平稳”,是“自由板”。言下之意说我唱得“不规矩”,而我对此评语不服。我的唱腔是自己有意识地在节奏上随着感情的变化时快时慢的。记得程砚秋先生有句话:  “唱戏是唱心声。”这应该成为创腔艺术上的格言。由于我在唱腔上比较重视感情上的变化,每当在台上,时快时匣的节奏掌握得恰当时都能得到观众的好评,然而却有人对我的唱法提出非议。我带着这个问题去请教王先生。

 

 “王先生,有人说我唱得板头不平稳,尺寸不均匀,说我是‘自由板’,这样的评语对与不对?特来向您请教。”

 

 王先生很爽快地回答说:“唱戏必须懂得板眼,这是一个最起码的基本常识。戏班有句俗话:‘有板有戏,无板放屁’。我说光有板不行,要懂得如何运用板,这里面有个深浅的学问,板是为戏服务的,不是戏去服从板。演员要根据剧情把戏唱活了,唱出人物感情来,就须懂得板的灵活运用。譬如,快板不一定是快的,有时应一字一句把尺寸扳慢来唱;慢板也不一定就是慢的,为抒发角色的激动感情,有时尺寸也可加快。因为板眼不是一成不变的,要会灵活运用。有些演员,唱得的确规矩,四平八稳,但他唱成了‘呆板’、‘死板,,像块木头。还有的演员嗓子挺好,又宽又亮,但他唱起来好比‘白水煮白菜’,淡而无味,或者仗着嗓子能拔高,中气足,猛喊猛叫‘拉警报’。”

 

 他又说:“还有一种演员,油腔滑调,故意卖弄,脱离剧情、人物,这都属于‘唱戏匠’,无艺术可言。但凡好演员,唱的是人物,符合剧情。在板眼上,既瓷实又能唱出俏头。尺寸上的时快时慢,那是一种感情节奏,但它仍然在板的规范内,千变万化,不离其宗,正如你的唱,没有离宗,如果离宗,就谈不上变,故此,你的唱法也是属于‘松紧带’。”


王瑶卿

 

 王先生提出这“松紧带”,当时我不理解,我问他“怎么叫松紧带?”他回答说:“你扯一尺松紧带,就是一尺,这是个定数,但这一尺松紧带系在你的腰间,或者是腿肚子上它将随着你的体型胖瘦可大可小,但仍然是一尺松紧带。唱戏的板眼也是一样,一板三眼,也是个定数。但演员根据角色当时的规定情景,根据感情的变化,节奏时快时匣,可松可紧,快与慢自然地结合起来,不‘硬山搁檩’,这就叫做‘松紧带’。所以你的‘松紧带’的唱法是对的。那位先生说你是‘自由板,,也可以分析他的所谓‘自由板’的含义是什么?如说‘自由板’是在一定规范内的自由,没有脱离板的原则的自由,这倒是一个新颖的说法。但如果他是指责你不应该有节奏的快慢,而只能按一个尺寸的呆板死唱,才算是‘平稳’、‘规矩’,那么他未免有些保守啦!”

 

 王先生还引用了荀派唱腔举例说:  “《红娘》中的有些唱段,尤其是(流水板),有快有慢,感情充沛。慧生虽已年老,嗓子费劲儿,唱起来大喘气,但是他掌握的节奏感很强。”

 

 继之,谈到言(菊朋)派唱腔,也运用时快时慢的“松紧带”唱法,唱出圆润醇厚的韵味来。

 

 还提到徐碧云。他说:“徐碧云当年嗓子很好,又脆又甜,后来年老体衰,衷气不足,唱起来只唱字,不唱腔,把腔甩给胡琴,可是他每到行腔转板交代得很清楚,准确地掌握着歌唱的节奏。他的唱能牵着胡琴的弓子跑,使琴师在台上注意力高度集中,必须眼盯着,耳听着,一点儿不能松懈,全神贯注地紧跟着唱腔中尺寸的变化。”

 

 王老在京剧唱腔的运用上积累了丰富的经验,  “松紧带”这一形象化的说法,给后学以深刻的启示。


(《戏曲艺术》1982年第4期)


光风霁月的梨园久已被人遗忘的故纸堆中那个

致力于寻找和分享   



怀旧

梨園雜志

微信号:liyuanzazhi

新浪微博:@梨園雜志

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存